Pixar: 22 dicas de storytelling

Olá Pessoal,

Este blog esta parado há muito tempo... Devido alguns contratempos, não ando mais focando em criar conteúdo para este espaço, mas quero retomar esse exercício de compartilhar conteúdo ágil nos próximos dias com vocês.

Hoje estava lendo algumas coisas sobre Storytelling e encontrei o texto abaixo, com 22 dicas da Pixar para escrever histórias, extraído do blog do José Telmo.

Excelente para refletirmos e revermos alguns conceitos quando o nosso trabalho trata com criação, seja ela qual for. Particularmente, vi vários pontos que realmente já travaram por vários momentos o desenvolvimento de uma user story por exemplo. Em que por puro preciosismo de detalhes, acabam tornando a história desinteressante, e perdemos o foco no desfecho principal e o objetivo que queremos alcançar, por isso destaco a 5ª dica que diz o seguinte:

Simplicidade. Foco! Combine personagens. Evite desvios. Você pensa que está perdendo algo importante, mas te deixará livre para escrever.

Agora com mais detalhes, as dicas na íntegra:

1. Você admira a garra de um personagem, por ele tentar mais, do que pelo seu sucesso.
2. O que pode ser divertido para a audiência, pode não ser para você.
3. Tentar emplacar um tema é importante, mas você só verá isso quando terminar de escrever. Agora, reescreva tudo.
4. Era uma vez_____, A cada dia ________, Um dia _______, Até que finalmente ______________,
5. Simplicidade. Foco! Combine personagens. Evite desvios. Você pensa que está perdendo algo importante, mas te deixará livre para escrever.
6. Em que o seu personagem é bom? Jogue o oposto nele! Desafie! Como ele vai lidar com isso?
7. Elabore o fim antes de você chegar no meio. Sério. Conclusões são difícieis, antecipe o quanto antes.
8. Termine sua história e siga em frente, mesmo que ela não seja perfeita. Faça melhor na próxima.
9. Quando você travar, faça uma lista do que não deve se repetir. Muitas vezes, o que vai te destravar aparece.
10. O que mais gosta nas suas histórias preferidas é parte de você. Você tem de reconhecer isso antes de usar.
11. Colocar no papel permite você melhorar. Se ficar na cabeça, a ideia perfeita, você nunca vai dividir com alguém.
12. Evite a primeira ideia que vem à cabeça. E a segunda, a terceira, a quarta – tire o óbvio do caminho. Surpreenda-se.
13. Dê opiniões aos seus personagens. Passivo/Maleável parece bom para você escrever, mas é um veneno para a audiência.
14. Por que você tem de contar ESTA história? Qual a crença que a alimenta? Este é o coração da história.
15. Se você fosse seu personagem, nessa situação, como se sentiria? Honestidade leva a credibilidade em situações inacreditáveis.
16. O que está em jogo? Nos dê uma razão para ir a fundo no personagem. O que acontece se eles falharem?
17. Nada se desperdiça. Se não está funcionando, deixe e siga em frente – a ideia voltará a ser útil mais a frente.
18. Você precisa se conhecer: a diferença entre fazer o melhor e o que é chato. História é teste, não refinamento.
19. Coincidências para colocar os personagem em problemas é ótimo; Coincidências para livrá-los dos problemas é trapaça.
20. Exercício: tire as peças-chave de um filme que detesta. Como você irá rearranjá-las para ficar da forma que gosta?
21. Identifique-se com a situação/personagens. Você não pode apenas escrever. O que faria você agir daquela maneira?
22. Qual a essência de sua história? A forma sucinta de contá-la? Se você sabe, comece a construir a partir daí.

 E aí, o que achou? Espero que tenham refletido durante a leitura e que na próxima criação estas dicas sejam úteis para você.

Abraço e até o próximo post.